2 자코 파스토리우스 [Jaco Pastorius] - Kuru / Speak Like a Child

너무 귀엽고 섹시해요. 베이스기타라는 악기가 이렇게 섹시할 수 있다니, 모두 자코 파스토리우스덕분이라 생각합니다. 본명이 ‘존 프랜시스 앤소니 파스토리우스 3세 John Francis Anthony Pastorius III.’ 라니 정말, 이름도 왕족처럼 화려하죠. 실은 제가 고등학교 시절에 밴드부에도 기웃거렸었는데요(믿기 어려우시겠지만요), 바로 자코 파스토리우스 때문에 베이스기타를 치고 싶었답니다. 뮤지컬 무대 오프닝처럼 장대하게 문을 여는 이 곡은 러닝타임만 무려 7분에 달해요. 그러나 베이스기타의 매혹적인 비트를 따라가다보면 시간이 사라집니다. 재즈와 하드록, 오페라, 아프리칸 비트를 아우르는 통합된 연주의 향연이 7분 내내 이어지는데요, 정말 라이브 공연으로 보지 못한 세대인 것이 억울해요. 1951년 미국 펜실베니아주의 작은 마을에서 태어난 그는 뛰어난 연주와 독보적 카리스마로 세계적 주목을 받았지만, 술과 마약으로 늘 문제를 일으켰고 결국 그것이 원인이 되어 죽음으로 이어졌어요.

3 마드레데우스 Madredeus [O Espírito da Paz] - <O Mar>

빔 벤더스 영화 <리스본 스토리>에는 신비롭고 미묘한 파두 밴드가 등장하는데요, 주인공 필립 빈터스가 밴드의 아름다운 가수, 테레자에게 마음을 빼앗기죠. 실제로 포루투갈 전통민요 파두 밴드인 마드레데우스에요. 당시 싱어이던 테레자 살게이루는 국민 가수라 불릴 정도로 포루투갈을 대표하는 가수이고요. 이 영화를 통해 파두라는 음악을 알게 되었고, 테레자의 아름다운 소리에 매료되었어요. 동시에 빔 벤더스가 너무 얄미웠어요. 남자 주인공이 너무 못생기고 음흉했거든요. ㅋ

영화에 등장했던 노래 alfama 가사를 한글 발음으로 적어 혼자 계속 연습하곤 했는데, 생각보다 언어가 어려워요. 그래도 한 번 배우고 싶은 언어가 포루투갈어에요. 보사노바 부르고 싶어서 ㅋㅋ 마드레데우스의 세 번째 음반에 수록된 오 마르O Mar를 들으며 노래가 시구나, 소리가 시구나, 하는 생각을 했죠. 바다를 의미하는 ‘오 마르’ 가사가 반복해서 등장하는 구간이 있어요. 제겐 꼭 ‘엄마’라고 부르는 것 같이 들렸어요. 마치 본래 우리가 태어난 근원을 향한 부름처럼. 엄마- 엄마- 엄마-

5 로페이 Laufey [Everything I Know About Love] - <Slow Down>

지난 겨울엔 정말 몇 달간 로페이 음악만 들었어요. 아이슬란드 싱어송라이터인 그녀가 느린 재즈를 노래할 땐 ’아무도 그녀를 몰랐으면‘ ’아, 나만 듣고 싶다‘ 하는 생각이 들 정도였죠. 저 같은 사람 많았나봐요, 그녀의 인스타그램 계정으로 올라온 노래 피드가 전세계에 순식간에 퍼졌거든요. 기분이 별로이거나, 긍정 에너지가 필요할 땐 언제나 로페이 음악을 재생하고 sns를 구경합니다. 아이슬란드 특유의 이국적 분위기를 풍기는 그녀의 라이프스타일도 기분을 좋게 하거든요. 클래식 음악가인 중국 태생의 어머니 영향을 강하게 받은 것 같아요. 첼로를 공부한 그녀의 맑은 저음의 재지한 목소리를 들으면 기분이 싱그러워집니다. Slow Down은 너무 빨리 가는 시간에 관한 가사인데, 공감을 하기에는 그녀 나이가 겨우 23세... 저야말로 세상을 향해 말하고 싶습니다. 정말 시간아, 천천히 가렴.

7 요한 요한손 Jóhann Jóhannsson [Arrivial] soundtrack- <Heptapod B>

요한 요한손의 음악을 뭘로 이야기하면 좋을까요? 그의 음악을 좋아하는 사람들과 모여 밤새 와인을 마시면서 음악을 듣고 수다 떨고 싶어요. 그의 음악을 좋아하는 이유는 수만 가지 있지만, 저를 시공간 초월한 세계로 순식간 데리고 간다는 점이 핵심인 것 같아요. 테드 창의 단편 ‘네 인생의 이야기’를 원작으로 한 영화 <컨택트(Arrival)>의 수록곡인 ’Heptapod B‘ 역시 시간의 개념을 초월한 먼 곳의 언어를 듣는 것 같은 상상을 줍니다. 빛의 언어가 있다면, 그 소리를 인간이 들을 수 있는 감각이 있다면, 바로 이런 소리가 아닐지 생각해 봅니다.

8 프린스 앤 더 레볼루션 Prince & Revolution [Purple Rain] _ <Purple Rain>

라디오 DJ가 말했습니다. “‘한때 프린스라고 불리던 아티스트’가 부릅니다. 퍼플 레인” 1993년 프린스가 스스로 ‘당신들이 알던 프린스는 이제 없다’라고 말했기 때문인데요, 그래서 라디오에서 그의 노래를 틀 때, TAFK AP(The Artist Formerly Known As Prince)라고 소개하곤 했습니다. 퍼플 레인은 1984년에 개봉한 프린스의 자전적 영화 <퍼플 레인>의 ost 곡으로 크게 히트했죠. 끈적한 울부짖음의 기타선 율을 들을 때마다, 저의 무심한 폐가 리드미컬하게 환희로 돌아서는 느낌을 받아요. 더욱이 그가 ‘퍼플 레인~ 퍼플 레인~’ 반복해 외칠 때에는 그가 자줏빛 비를 맞으며 반짝거리는 자수정이 박힌 전자기타를 튕기는 상상을 합니다. 반드시 조명은 역광이어야 하고, 그는 너무 섹시하죠. 하드록, 발라드, 리듬앤블루스, 가스펠까지 아우르는 엔딩 연주는 정말 별무리가 쏟아지는 풍경같습니다. 저는 그가 한때 프린스로 불리던 사람이 아닌, 진짜 프린스라는 것을 이 노래를 듣고 알게 되었어요. 왕자다 진짜. 류이치 사카모토와 마찬가지로 그가 동시대에 더는 존재하지 않다는 사실이 무척 슬픕니다. 왜 우리가 사랑한 이들은 과거형이 되는 걸까요?